지속가능한 창작 시리즈/[교육과 사회적 실천]9 미술관이 받아들인 폐기물 제도권 에서의 업사이클링 아트 인정 과정 국내외 주요 미술관이 업사이클링 작품을 어떻게 다뤄왔는가? 제도권으로 진입한 폐기물 미술관이 다룬 ‘비정상적인 재료’ 한때 미술관은 예술의 ‘정통’만을 전시하는 공간으로 여겨졌습니다. 정제된 조각, 회화, 전통 매체가 중심이던 시절, 폐기물이라는 재료는 그 자체로 예술의 외곽에 머물렀습니다. 그러나 20세기 후반 이후 미술계는 점차 재료의 정당성보다 메시지의 힘과 시대적 맥락에 주목하기 시작했고, 이는 기존의 전통 재료만이 예술이 될 수 있다는 고정관념을 무너뜨리는 계기가 되었습니다. 특히 환경 문제가 예술가들의 핵심 관심사로 떠오르면서, 버려진 것, 쓸모없다고 여겨졌던 사물이 예술 작품으로 전시되는 일이 늘어났고, 미술관 또한 이를 적극적으로 수용하기 시작했습니다. 이 같은 흐름은 미술관이 폐기물 기.. 2025. 4. 14. 예술을 통해 환경을 말하다 감정이 개입된 창작 예술과 환경의 융합 감정의 매개로서의 예술 현대 사회에서 환경 문제는 단순한 과학적·정책적 담론을 넘어, 인간 삶의 본질과 감정에까지 깊이 연결된 주제가 되었습니다. 기후 변화, 생태계 파괴, 미세플라스틱 등 일상에 스며든 위기는 단순히 데이터를 넘어 우리의 감정과 기억, 그리고 가치관에 영향을 미치고 있습니다. 이처럼 복합적인 위기 상황 속에서 예술은 지극히 감성적이며 내면적인 방식으로 환경 문제에 접근함으로써 다른 어떤 방식보다 효과적으로 사람들의 공감을 이끌어냅니다. 예술은 눈으로 보이지 않는 불안을 형태로, 들리지 않는 경고를 이미지로 바꾸어 관객 앞에 드러냅니다. 감정을 자극하고 사유를 유도하는 예술의 특성은, 객관적 수치나 정책 문서보다 훨씬 더 오래 관객의 기억 속에 남으며 행동으로 이어질 .. 2025. 4. 9. 기술과 예술의 융합, 대학생 메이커 들의 실험 디지털 세대의 예술 실험, 메이커 컬처로 확장되다 오늘날 디지털 기술은 예술의 경계를 넘어서 전방위적인 창작 영역으로 확장되고 있으며, 특히 대학생을 중심으로 한 '메이커 컬처(Maker Culture)'는 예술과 기술의 융합이라는 새로운 흐름을 형성하고 있습니다. '메이커'란 일반적으로 스스로 무언가를 만들어내는 제작자들을 의미하지만, 최근에는 단순한 수공예 수준을 넘어서 첨단 기술을 창작 도구로 활용하는 젊은 창작자들을 지칭하는 용어로 사용되고 있습니다. 3D 프린터, 아두이노(Arduino), 라즈베리파이(Raspberry Pi), 모션 센서, 인공지능 기반 도구 등은 메이커 활동의 핵심 도구로 자리 잡고 있으며, 이 기술들이 예술과 결합됨으로써 과거에는 불가능했던 방식의 창작이 현실화되고 있습니다.. 2025. 4. 6. 이전 1 2 다음
