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지속가능한 창작 시리즈/[업사이클링 아트란?]9

일본의 '모노노아와레'와 업사이클링 감성 고장 난 것, 깨진 것에 깃든 정서적 미학 정서적 미학으로서의 ‘모노노아와레’ ‘모노노아와레(もののあわれ)’는 일본 전통 미학의 중심 개념으로, 사물에 스며든 덧없음과 그로 인해 발생하는 감정의 잔상을 일컫습니다. 이 감수성은 단순히 아련함이나 슬픔을 표현하는 데 머무르지 않으며, 모든 존재의 소멸과 변화를 있는 그대로 수용하고, 그 안에서 삶의 아름다움을 발견하는 통찰적 태도를 담고 있습니다. 깨진 도자기, 낡은 종이, 마모된 천 조각처럼 일상에서 쉽게 지나칠 수 있는 물건조차도 ‘모노노아와레’의 시선 아래에서는 시간의 흔적과 정서의 결을 지닌 아름다운 대상으로 재해석됩니다. 이는 단순한 관념이 아니라, 사물에 대한 정서적 반응을 예술 언어로 치환하는 촉진제로 작용하며, 현대 업사이클링 아트에서도 깊.. 2025. 4. 29.
이동식 예술관, 버려진 컨테이너와 트럭의 재탄생 정체된 공간에서 움직이는 공간으로 전통적인 전시관은 대부분 도심의 중심지나 문화 예술 지구에 위치하며, 접근성이 확보된 고정된 장소에 존재해 왔습니다. 이러한 공간들은 예술작품을 안정적으로 보존하고 전시할 수 있는 장점이 있지만 동시에 많은 사람들에게는 물리적, 심리적 거리감을 유발하기도 합니다. 특히 문화 소외 지역, 이동이 어려운 고령층, 예술 교육 인프라가 부족한 지역의 주민들에게는 예술을 향유할 수 있는 기회조차 제한되는 경우가 많습니다. 이런 한계를 극복하기 위해 등장한 것이 바로 이동식 예술관입니다. 이동식 예술관은 고정된 미술관이라는 기존의 전시 형식을 해체하고, 예술이 직접 관객을 찾아가는 새로운 방식의 문화 실천으로 기능합니다. 이 이동식 전시관의 구조는 대부분 버려진 컨테이너, 트레일러.. 2025. 4. 28.
몸의 움직임으로 완성되는 작품 관객 참여형 퍼포먼스 업사이클링 아트 움직임이 만드는 예술, 퍼포먼스로서의 업사이클링 업사이클링 아트는 전통적으로 폐기된 재료를 활용하여 고정된 조형물이나 설치 작업을 완성하는 방식으로 발전해왔습니다. 그러나 동시대 예술의 흐름 속에서는 정지된 오브제로는 포착할 수 없는 감각과 메시지를 담아내기 위해, 움직임과 퍼포먼스를 결합한 창작 형태가 점차 주목받고 있습니다. 특히 관람자의 신체 개입이 작품 형성의 핵심이 되는 퍼포먼스형 업사이클링 아트는 예술의 형식과 감상 방식 전반에 근본적인 질문을 제기합니다. 예술은 더 이상 창작자의 손끝에서 일방적으로 완성되는 것이 아니라, 관객의 참여와 이동, 그들이 공간 안에서 만들어내는 감정과 행위의 흐름을 통해 유기적으로 변화하며 완성되는, 살아 있는 창작물로 재정의.. 2025. 4. 22.
예술은 결국 생태를 닮는다, 업사이클링을 둘러싼 철학적 귀결 생태적 사고로서의 예술오늘날 예술은 단순한 창작 행위를 넘어서, 세계를 바라보는 하나의 인식 틀이자 실천의 방식으로 기능합니다. 그중에서도 업사이클링 아트는 쓰레기나 폐자원을 예술 재료로 삼는 방식으로 주목받지만, 그 이면에는 인간과 자연, 기술 간의 관계를 다시 성찰하게 하는 생태적 사유가 자리하고 있습니다. 이는 단순한 자원 순환이나 친환경적 재료 활용에 그치지 않고, 존재의 순환과 연결성에 대한 철학적 질문으로 확장됩니다. 예술이 생태와 닮았다는 말은 상호작용, 유기적 연결, 끊임없는 전환과 순환이라는 속성을 공유하기 때문입니다. 이는 인간과 사물, 사물과 환경, 환경과 세계 간 상호영향을 성찰하는 감각적 언어이자, 결과보다 사유의 방향성을 중시하는 예술가의 태도와도 맞닿아 있습니다. 예컨대, 버려.. 2025. 4. 20.
업사이클링 아트는 사회 운동이 될 수 있을까? 예술에서 운동으로 업사이클링 아트의 확장 가능성 업사이클링 아트는 단순히 버려진 물건을 새롭게 재탄생시키는 창작 활동을 넘어, 자원 순환과 환경 문제에 대한 대중의 관심을 촉진하는 사회적 도구로 주목받고 있습니다. 현대 사회에서 예술은 더 이상 순수한 감상의 대상 그 이상의 역할을 하며, 동시대 문제를 직시하고 대중과 함께 실천의 장을 만들어가는 중요한 매개체로 작용합니다. 업사이클링 아트가 단순한 창작을 넘어 사회 운동의 한 형태로까지 발전할 수 있는 가능성은 예술가의 창작 동기, 표현 방식, 관객의 참여도, 그리고 공공 영역과의 접점에서 출발합니다. 이러한 예술은 사회적 메시지를 시각화하고, 환경에 대한 경각심을 일깨우며, 결국 구조적인 변화를 이끄는 촉매로서 기능할 수 있습니다. 실제, 업사이클링 .. 2025. 4. 11.
디지털 유산으로서의 전자 부품 예술 전자 폐기물의 시각적 재탄생, 예술로서의 가능성전자기기의 대량 생산과 소비는 현대 문명의 편리함을 상징하지만, 그 이면에는 수명이 다한 디지털 기기들이 산처럼 쌓여가는 전자 폐기물(e-waste)의 문제를 안고 있습니다. 휴대폰, 컴퓨터, 텔레비전, 프린터 등의 기기들은 빠른 기술 진보와 소비 사이클에 따라 짧은 시간 안에 폐기되며, 이 과정에서 막대한 양의 플라스틱, 금속, 회로 기판이 버려지게 됩니다. 이러한 전자 폐기물은 인체와 환경에 유해한 중금속을 포함하고 있으며, 개발도상국에서 비위생적인 방식으로 분해되는 경우도 많아 국제적인 환경 문제로 대두되고 있습니다. 그러나 일부 예술가들은 이 같은 폐기물을 새로운 방식으로 해석하며, 전자 부품을 예술의 재료로 활용하여 시각적 의미와 역사적 맥락을 동시.. 2025. 4. 10.