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전시회로 본 업사이클링 아트의 흐름과 트렌드 전시회를 통해 조명된 업사이클링 아트의 미학과 사회적 가치업사이클링 아트는 단순한 자원 재활용을 넘어 창의성과 사회적 메시지를 결합한 예술 형태로 진화하고 있습니다. 2024년 10월 30일부터 11월 3일까지 서울 성수동의 S팩토리와 Y173에서 열린 디파인 서울(DEFINE: SEOUL) 2024 전시는 이러한 흐름을 대표적으로 보여주는 사례입니다. 이번 전시는 '단순의 의미'를 주제로, 국내외 현대미술 갤러리와 디자인 스튜디오 등 45개 전시자가 참여하여 업사이클링과 지속 가능성을 중심으로 한 다양한 작품을 선보였습니다.​스위스 디자인 스튜디오 아뜰리에 오이(Atelier Oï)와 한국의 음악가 박지하의 협업으로 이루어진 특별전 '시네마티카: 예술, 디자인 그리고 음악의 조화로운 집합점'은 얇은 금.. 2025. 4. 6.
전자 폐기물 아트를 대표하는 국외 작가 5인 테오 얀센 (Theo Jansen) 생동감 넘치는 생명체를 설계한 예술공학의 거장네덜란드 출신의 테오 얀센은 폐플라스틱 튜브와 전자 폐기물을 활용해 '스트랜드비스트(Strandbeest)'라는 독창적인 조형물을 탄생시켰습니다. 이 조형물은 단순한 물체를 넘어선, 실제로 생명체처럼 움직이며 바람의 힘을 이용해 스스로 이동하는 능력을 지니고 있습니다. 얀센은 과학적 원리와 정교한 공학 기술을 결합하여 예술과 기술의 경계를 허물고, 폐기된 전자 부품들을 새로운 생명력 있는 구조체로 재탄생시킵니다. 이러한 과정은 관람객들에게 지속 가능한 미래를 위한 중요한 질문을 던지며, 자연과 기술이 조화롭게 공존할 수 있는 가능성을 탐색하게 합니다. 또한, 그는 작품 제작 과정을 투명하게 공개하고 관객과의 상호작용을 유도.. 2025. 4. 6.
수작업의 미학 디지털 이전의 손맛을 되살리다 손끝에서 피어나는 감성의 가치 디지털 기술이 예술의 많은 부분을 자동화하며 효율성과 편리함을 강조하는 시대에, 손으로 직접 만드는 수작업은 오히려 독창성과 감성의 상징으로 부각되고 있습니다. 기계가 만들어낸 완벽한 대칭과 표준화된 질감은 일정한 품질을 보장하지만, 사람의 손끝에서 만들어지는 사물은 그와는 다른 따뜻함과 불완전함의 아름다움을 담고 있습니다. 수작업은 단지 물리적 활동을 넘어, 감각과 시간이 겹겹이 쌓여 만들어지는 예술의 한 방식입니다. 손의 미세한 떨림, 재료의 저항감, 도구의 무게까지도 창작 과정의 일부가 되어 작품에는 그 모든 흔적이 고스란히 새겨집니다. 반복되는 행위 속에서 만들어지는 작은 불균형은 작품을 더 인간적으로 만들고, 오히려 완성도를 넘어서는 감성적 깊이를 선사합니다. 이러.. 2025. 4. 6.
공방 없는 창작 집에서 시작하는 업사이클링 예술 예술은 공간이 아닌 태도에서 시작된다창작에 공방이 꼭 필요한 것은 아닙니다. 집이라는 일상적인 공간은 오히려 예술적 상상력을 자극하는 훌륭한 출발점이 될 수 있습니다. 특히 업사이클링 아트는 복잡한 장비나 넓은 작업실 없이도, 작은 테이블 위에서 충분히 시작할 수 있는 예술입니다. 중요한 것은 "내가 가진 것에서 무엇을 만들 수 있을까?"라는 시선입니다. 재료는 주방 서랍 속 낡은 도구, 오래된 전자기기, 쓰다 남은 포장재 등 집 안 곳곳에서 찾을 수 있습니다. 거실 한쪽에 접이식 작업대를 두고, 빈 병이나 단추, 전선 조각들을 분류해 두기만 해도 집 안이 곧 창작의 무대가 됩니다. 가장 중요한 것은 그 공간을 어떻게 바라보느냐입니다. 창작은 거창한 공간에서 시작되는 것이 아니라, 일상에서 발견한 감정과.. 2025. 4. 5.
로우테크 작업실 셋업 가이드 최소 장비, 최대 결과 기술보다 감각, 로우테크 창작의 철학 로우테크 아트는 최신 기술보다 감각과 시각에 기반한 창작을 강조합니다. 복잡하고 값비싼 장비 없이도, 일상의 도구들을 활용해 충분히 창의적인 작업이 가능하다는 것이 로우테크의 핵심입니다. 이 작업은 도구를 소유하는 것보다 도구를 어떻게 활용하는지에 초점을 맞추며, 나무 망치, 드라이버, 손톱과 펜치, 작은 바이스 같은 간단한 도구들도 아이디어와 결합할 때 놀라운 결과를 만들어냅니다. 이러한 불편을 감수하며 감각을 확장하는 과정은 디지털 중심의 현대 사회에서 더욱 귀중한 예술적 태도입니다. 단순 기술은 빠르고 정교한 기술 대신, 느리고 불완전한 것에서 오는 인간적인 감각을 소중히 여깁니다. 작가는 손으로 직접 재료를 만지며, 기계가 대신할 수 없는 과정에서 창작의 본질.. 2025. 4. 5.
쓰레기장에서 영감을 얻다 창작자의 리사이클링 현장 창작은 어디서 시작되는가? 많은 이들이 예술은 깨끗하고 정돈된 작업실에서만 탄생한다고 믿지만, 업사이클링 아트의 세계에서는 전혀 다른 곳에서 창작의 불씨가 피어오릅니다. 바로 쓰레기장입니다. 폐기물 더미 속에서 뒤엉킨 전선, 고장 난 프린터, 깨진 모니터, 녹슨 금속 조각들은 일반인의 눈에는 쓸모없는 쓰레기로 보일지 모르지만, 창작자에게는 무한한 가능성을 품은 보물입니다. 이러한 물건들은 정형화되지 않은 조형적 특성을 지니고 있어, 창작자의 상상력을 자극하며 새로운 예술적 표현의 출발점이 됩니다. 쓰레기장에서의 첫 발견은 종종 우연한 순간에 일어나지만, 그 안에는 이전 사용자들의 흔적과 시간이 겹겹이 쌓여 있습니다. 이러한 오브제들은 버려졌기에 아름다운 것이라는 역설적 아름다움을 담고 있으며, 예술가는 .. 2025. 4. 5.

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